ピエール・コルネイユの伝記(1606-1684)

年表

青年期と教育(1606-1629)

• 1606年:ルーアンの法服貴族の家庭に誕生。
• 学業:イエズス会で優秀な教育を受ける(ラテン語、修辞学)。法律を学び弁護士となるが、情熱は持てなかった。
• 1629年:恋愛の挑戦から最初の喜劇『メリテ』を執筆。パリで即座に成功し、彼のキャリアを始動させる。

上昇と栄光(1630-1643)

• 喜劇作品:『王立広場』や『幻影喜劇』(1636)でジャンルを革新し、魔法と演劇を融合させる。
• 1637年:『ル・シッド』:彼の悲喜劇の傑作。大衆的な大成功だが、古典主義の規則(蓋然性、品位)の遵守をめぐって激しい論争(「シッド論争」)が起こる。
• 偉大な悲劇群:批判に応えて、規則正しいローマ悲劇を執筆:『オラース』(1640)、『シンナ』(1641)、『ポリュクト』(1642)。
• 1643年:『嘘つき』:華々しく喜劇に回帰し、スペインのアラルコンの戯曲を翻案。フランス式の「性格喜劇」を創造する。

その後のキャリア

• アカデミー:1647年に選出される。
• フロンドの乱:『ペルタリット』の失敗後、数年間執筆を中止する混乱の時期。
• 復帰:『オイディプス』(1659)で戻り、『劇詩論三篇』で自身の芸術を理論化する。
• ライバル関係:晩年、若きジャン・ラシーヌの台頭により競争に直面する。1684年に死去。

彼の美学:コルネイユ主義

英雄性と意志

コルネイユの英雄は意志によって定義される。彼は自己の主人である。情熱の犠牲者であるラシーヌの英雄とは対照的に、コルネイユの英雄は困難な選択によって自由を主張する(「コルネイユのジレンマ」)。

コルネイユの喜劇

『嘘つき』において、コルネイユはこのエネルギーを喜劇的な領域に適用する。ドラント(Dorante)は、創造力と言語の熟達によって「英雄的な」嘘つきである。コルネイユは粗野な笑い(茶番劇)よりも、知性の微笑み(優雅で都会的な喜劇)を求める。

詳細なあらすじ:『嘘つき』

第一幕:チュイルリー宮殿(最初の嘘)

法学の勉強を終えたばかりのポワティエから来た若いドラントは、パリの活気を発見する。従僕クリトン(Cliton)を伴い、彼は太陽の下で地位を築き、心を征服するという野望しかない。婦人たちの目の前で輝くために、彼は学生という役割よりも名誉ある役割を引き受けることにする:軍人として、戦争から帰還したばかりの男として振る舞うのだ。
流行の散歩場所であるチュイルリーで、彼は二人の若い女性、クラリス(Clarice)とリュクレス(Lucrèce)に出会う。クラリスは婚約者アルシップ(Alcippe)がいるが、自分の感情に疑問を持っている。ドラントは大胆に彼女に近づくが、当初から誤解が生じる:彼は名前を混同し、リュクレスに話しかけていると思いながら実際にはクラリスと話している。
彼女を魅了するために、彼は作り話の才能を発揮する:波乱万丈なパリでの生活を創作し、一年前からここにいると主張し、前夜に水上で開かれた豪華な宴会の功績を自分のものとする(実際には彼のライバルであるアルシップが主催した宴会)。魅力は効果を発揮し、クラリスはこの謎めいた誘惑者に興味を持つ。

第二幕:王立広場(歯車が回り始める)

クラリスの本当の恋人アルシップは、自分が開いた宴会が他の人の手柄とされていると聞いて嫉妬する。彼はドラントに会う。ドラントはアルシップが主催者だと知らず、自分ドラントが宴会を開いたと断固として主張する。アルシップは怒り、これほどの大胆さに困惑し、彼を決闘に挑発する。
一方、ドラントの父ジェロント(Géronte)がパリに到着し、息子を...クラリス(本物の)と結婚させようとする。ドラントは「リュクレス」(実際にはクラリス)を愛していると信じているので、父の提案に喜ぶが、名前の誤解のために、父が別の娘と結婚させようとしていると考える。この「押し付けられた」結婚から逃れるために、彼は新たな巨大な嘘を発明する:彼はすでに結婚している!彼は父に、ポワティエで強制的にオルフィーズ(Orphise)という女性と秘密結婚したと語る。

第三幕:複雑化

嘘が交錯する。
1. アルシップは嫉妬からクラリスと別れる。
2. クラリスは刺激され、ドラントに興味を持つ。
3. ジェロントはクラリスの家族に、息子がすでに結婚していると告げる(偽の結婚)。クラリスは失望する。
ドラントは依然として「リュクレス」(無口な娘)を愛していると確信しているが、名前を間違えていたことを知る。彼が愛しているのは実際にはクラリスだと理解する。しかし彼は、クラリスとの結婚を避けるために、父に結婚していると言ったばかりだ!彼は自分の罠にかかったのだ。

第四幕:芸術の頂点

ジェロントは真実を発見する:ポワティエでの結婚などなかった。馬鹿にされたことに怒り、彼は息子と対決する。
ドラントは追い詰められても動じない。彼は嘘をついたことを認める...しかし愛のために!彼はこの結婚を発明したのは、クラリスと結婚したくなかったからだと主張する。なぜなら彼は...リュクレス(今度は本物、彼は機会主義または気持ちの変化により彼女を愛することにする)に恋しているからだと。彼の父はこの「誠実さ」に心を和らげ、リュクレスに求婚することに同意する。

第五幕:結末(夜)

全員がバルコニーの下に集まる。
クラリスはドラントに、彼が最初から口説いていたのは自分だと明かす。彼女は彼と結婚する準備ができている。しかしドラントは父を通じてリュクレス(本物の)と約束している。
最後のひねりで、ドラントは最初からリュクレスを愛していたと宣言する(新たな嘘が真実になる?)。クラリスはアルシップと和解する。ドラントはリュクレスと結婚し、彼女の財産と美しさに満足する。
劇はクリトンの曖昧な教訓で締めくくられる:「彼の偽りによって[嘘つきは]本物を[妻を]得る」。

全体分析:『嘘つき』

作品の紹介

1643年に創作された『嘘つき』は、5幕のアレクサンドラン詩による喜劇である。これは演劇史における転機を示す:すでに悲劇(『ル・シッド』)で有名なコルネイユは、洗練された笑いにおいても秀でることを証明する。彼はスペイン人アラルコンの『疑わしい真実(La Verdad sospechosa)』から着想を得るが、筋をパリの風俗に適応させる(舞台はチュイルリーと王立広場)。

構造と筋

物語はパリで24時間以内に展開される。
* 当初の誤解:ポワティエから法学の勉強を終えたばかりのドラントは、誘惑するために軍人として振る舞う。彼は二人の若い女性、クラリスとリュクレスを混同する。彼は一人に求愛していると思いながら、別の人と話している。
* 嘘のエスカレーション:最初の嘘を支えるために、ドラントは他の嘘を発明しなければならない(彼の富、功績、ポワティエでの強制結婚について)。
* 結末:真実が明らかになるが、ドラントの知性が事態を救う。彼は最終的にリュクレスと結婚する(彼はクラリスだと思って愛していた)、誤解から愛が生まれうることを証明する。

劇的プロジェクト:嘘と演劇

1. 作者としての嘘つき

ドラントは邪悪で計算高い嘘つき(タルチュフのような)ではない。彼は芸術家としての嘘つきだ。彼は現実を美しくするために、自分のキャラクターを創造するために嘘をつく。その点で、彼は劇作家の分身である:彼は物語を発明し、舞台装置を創造し、他の登場人物を操作する。嘘はここで演劇(幻影喜劇)のメタファーである。

2. 社交界の風刺

この劇はルイ13世時代のパリの裕福な若者を描く。
* 外見:この世界では、服装が人を作る。ドラントは衣装を変えてアイデンティティを変える。
* 優雅さ:恋愛言語は定型化され、技巧的だが、しばしば真の意味を欠く。
* 金銭:結婚は利益の問題である(ドラントの父ジェロントは、主に裕福な嫁を求める)。

3. バロックから古典主義への移行

• バロック的側面:不安定性、変装、幻影、動き(パリ内での場所の変化)。
• 古典的側面:詩の規則正しさ、行動の統一(すべてがドラントの嘘を中心に回る)、品位(下品さがない)。

結論

『嘘つき』は茶番劇以上のものである。これは真実とフィクションの関係を問う「性格喜劇」である。ドラントが嘘をつくのは、おそらく社会的現実があまりにも退屈だからだ。コルネイユは、演劇(同意された嘘)が人生に必要であると語る。

主要テーマ:『嘘つき』

1. 真実と嘘

これは題名となっているテーマである。
* 美的な嘘:ドラントにとって、嘘をつくことは欺くことではなく、「声に出して夢を見る」ことである。それは詩の一形態である。
* 退屈な真実:現実(ポワティエの学生であること)は灰色である。嘘(パリの軍人であること)は色彩豊かである。
* 真実の不安定性:劇中では、真実は常に変化する。一人を愛していると思っていたら、別の人を愛している。名前が入れ替わる。コルネイユは人間の真実が変動的であることを示す。

2. 愛と優雅さ

この劇はバロック的誘惑のマニュアルである。
* 恋愛言語:それは定型化されている。「甘い言葉を囁く」方法を知る必要がある。ドラントが成功するのは、誠実だからではなく、よく話すからだ。
* 移り気:登場人物は気まぐれである。クラリスは迷い、アルシップは嫉妬し、ドラントは目標を変える。愛は戦略的なゲームである。

3. パリと若者

都市は一つの登場人物である。
* 現代性:コルネイユは劇を同時代のパリ(1643)に固定する。彼は実在の場所(チュイルリー、王立広場)を引用する。これは当時としては新しいことだった。
* 裕福な若者:彼は怠惰で裕福な、快楽と冒険を求める世代を描く。
* 匿名性:パリでは自己を再発明できる、誰もが皆を知っている地方とは対照的に。

4. 劇中劇

この劇は劇芸術についての考察である。
* 俳優としてのドラント:彼は常に役割を演じている。
* 内部の観客:クリトン、ジェロント、若い娘たちはドラントの嘘の観客である。彼らは彼の演技に拍手を送るか、やじを飛ばす。
* 幻影:この劇は、私たちが喜んで騙されるために劇場にいることを思い出させる。

パルクール:嘘と喜劇

パルクールの定義

このパルクールは、演劇と嘘の間の本質的なつながりを探求する。演劇は本質的に「幻影喜劇」である:俳優は自分が何者でないかを装うことで嘘をつく。喜劇はしばしば、隠された真実を明らかにするために詐欺師(従僕、誘惑者)を舞台に登場させる。

『嘘つき』とのつながり

コルネイユの劇はこのパルクールの完璧な例証である。なぜなら、嘘を障害としてではなく、原動力として中心に置くからだ。

1. 劇作家としての嘘つき

ドラントは作者の分身である。
* 創造:彼が水上の宴会を語るとき(第一幕)、彼は言葉の見世物を創造する。彼は音楽家、料理、装飾を描写する。クリトン(観客)は魅了される:「あなたはすべてを夢見ている」。
* 演出:ドラントは登場人物を操り人形のように操る。彼は彼らに自分のフィクションの中での役割を割り当てる。

2. 真実を創造する嘘

これがコルネイユのパラドックスである。
* 欲望の真実:嘘をつくことで、ドラントは自分がなりたいもの(英雄的な軍人)を明らかにする。嘘は彼の理想の表現である。
* 遂行性:自分が勇敢だと言い続けることで、ドラントはそうなる(彼は決闘を受け入れる)。言語は現実を変える。
* 解決:誤解と嘘のおかげで、真のカップルが形成される。ドラントが最初から正直だったら、情熱なしにクラリスと結婚していたかもしれない。嘘による迂回路が感情を試すことを可能にした。

3. 社会喜劇

嘘は社会的でもある。
* 社交的な仮面:パリでは誰もが少し嘘をつく。クラリスはアルシップへの感情を隠す。若者たちは変装する。ドラントは17世紀特有の「外見」の論理を極端に推し進めているだけだ。

作品におけるパルクールのキーワード

• 幻影:騙される喜び(観客はドラントの嘘が美しいので聞くのを楽しむ)。
• 偽装:防衛または攻撃の戦略。
• 蓋然性:嘘は機能するために真実らしく見えなければならない。これは古典主義演劇の規則である。
• 仮面:流動的な社会的アイデンティティの象徴。

結論

『嘘つき』において、嘘は道徳的に非難されない(聖アウグスティヌスのように)。それは知性と想像力の証拠として美的に称賛される。この劇は、人生が耐えられ喜ばしいものであるためにはフィクションが必要だと語る。

重要な引用:『嘘つき』

芸術としての嘘について

"Il faut bonne mémoire après qu'on a menti."
(嘘をついたら良い記憶力が必要だ)
(クリトン、第一幕第三場)
解説:これは劇中で最も有名な格言である。嘘つきは一貫していなければならない。それは困難な知的作業である。以前の嘘を忘れると、自分を裏切ることになる。

"Le ciel fait cette grâce à fort peu de personnes,
D'avoir, comme vous faites, un don de débiter,
Et si promptement l'art de tout déconcerter."
(天はほんのわずかな人々にしかこの恩寵を与えない、
あなたのように、語る才能を持ち、
すべてを混乱させる術をこれほど迅速に持つことを)
(クリトンからドラントへ、第三幕第五場)
解説:従僕は主人を賞賛する。嘘は「恩寵」、即興の才能、ほとんど詩的技術として見られる。

パリと社会について

"Paris est un grand lieu plein de marchands mêlés ;
L'effet n'y répond pas toujours à l'apparence ;
On s'y laisse duper autant qu'en autre lieu."
(パリは混在した商人でいっぱいの大きな場所だ;
そこでは効果が常に外見に応じるとは限らない;
他の場所と同じくらい簡単に騙される)
(ジェロント、第二幕第五場)
解説:都市は匿名性と社会的混乱の場所である。それは詐欺師にとって理想的な遊び場である。

"On ne vous croit non plus quand vous dites la vérité."
(あなたが真実を語るときももはや信じてもらえない)
(クリトン、最後に)
解説:嘘つきの悲劇的な教訓(イソップの寓話のように)。嘘をつき続けることで、ドラントの言葉は価値を下げられ、彼が誠実なときでさえも。

ドラントの変容について

"Je ne suis plus de robe, et je me suis fait mettre
Dans la cour, par bonheur, au rang des gens de guerre."
(私はもう法服階級ではなく、幸運にも
宮廷で、軍人の階級に入れてもらった)
(ドラント、第一幕第二場)
解説:基本的な嘘。ドラントは法律家としての地位(法服)を否定し、誘惑するためにより名誉ある軍人(剣)の地位を採用する。これは彼の真の社会的アイデンティティの拒絶である。

"J'ai la main aussi bonne et le cœur aussi grand."
(私の腕前も良く、心も広い)
(ドラント)
解説:ドラントは最終的に自分のキャラクターを信じるようになる。勇敢な者を演じることで、彼は決闘の準備ができている。仮面は最終的に皮膚に貼り付く(バロックのテーマ)。

論文のテーマ:『嘘つき』

テーマ1:言葉の力

テーマ:「『嘘つき』において、言葉は単に欺く手段なのか?」

考察の糸口:
1. 欺く言葉:確かに、ドラントは嘘をつく。彼は現実を隠す(彼の過去、地位)。クリトンは彼を非難する。
2. 創造する言葉:しかしドラントの言葉は新しい現実を創造する。それは退屈な学生を冒険的な英雄に変える。それは誘惑する。それは詩的な言葉である。
3. 真実を明らかにする言葉:逆説的に、嘘は心の真実を明らかにする。嘘のおかげで、クラリスはアルシップの嫉妬を見、ドラントは本当に愛している人が誰かを発見する。

テーマ2:喜劇と道徳

テーマ:「『嘘つき』という劇は道徳的な目的を持っているか?」

考察の糸口:
1. 非道徳的な外観:嘘つきは罰せられない。彼は勝利する(彼は裕福で美しい娘と結婚する)。彼は必要に迫られた場合を除いて、自分の嘘を後悔しているようには見えない。
2. 社会的道徳:劇は若者の過剰と世俗的な偽善を批判する。それは嘘には代償がある(発見される不安、信用の喪失)ことを示す。
3. 美的道徳:真の教訓は「嘘をついてはいけない」ではなく、「うまく嘘をつくべきだ」である。コルネイユは清教徒的な厳格さよりも知性と知恵を評価する。

テーマ3:喜劇的英雄

テーマ:「ドラントは喜劇的英雄か?」

考察の糸口:
1. 非典型的な英雄:彼は悲劇的英雄の資質(勇気、雄弁、高潔さ)を持っているが、それを些細なこと(チュイルリーでナンパ)のために使う。
2. 性格の喜劇性:彼は「嘘つき」というタイプを体現する(後のモリエールの守銭奴や人間嫌いのように)が、彼を好感の持てる存在にする華やかさを持つ。
3. 熟達:通常は犠牲者または滑稽である喜劇的登場人物とは対照的に、ドラントはゲームを支配する。彼は私たちと一緒に笑う。

典型的なアウトライン

• 弁証法的アウトライン:嘘は悪徳である(I)→しかしそれは芸術である(II)→それは社会生活の演劇的性質を明らかにする(III)。
• 主題別アウトライン:言葉の芸術(I)、パリの風刺(II)、誠実な人間の定義(III)。