Βιογραφία του Pierre Corneille (1606-1684)

Χρονολογικά Σημεία

Νεότητα και Εκπαίδευση (1606-1629)

• 1606: Γεννιέται στο Ρουέν σε μια αστική οικογένεια δικαστών.
• Σπουδές: Λαμπρή εκπαίδευση στους Ιησουίτες (λατινικά, ρητορική). Σπουδάζει νομικά και γίνεται δικηγόρος, αλλά χωρίς πάθος.
• 1629: Γράφει την πρώτη του κωμωδία, Mélite, από ερωτική πρόκληση. Είναι άμεση επιτυχία στο Παρίσι που ξεκινά την καριέρα του.

Η Άνοδος και η Δόξα (1630-1643)

• Οι Κωμωδίες: Ανανεώνει το είδος με το La Place Royale ή το L'Illusion comique (1636), συνδυάζοντας μαγεία και θέατρο.
• 1637: Le Cid: Το αριστούργημά του, τραγικωμωδία. Τεράστια επιτυχία στο κοινό αλλά βίαιη διαμάχη ("Η Έριδα του Κιδ") για τον σεβασμό των κλασικών κανόνων (πιθανότητα, ευπρέπεια).
• Οι Μεγάλες Τραγωδίες: Απαντώντας στην κριτική, γράφει κανονικές ρωμαϊκές τραγωδίες: Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642).
• 1643: Le Menteur: Επιστρέφει στην κωμωδία με λάμψη, διασκευάζοντας ένα ισπανικό έργο του Alarcón. Εφευρίσκει την "κωμωδία χαρακτήρων" στα γαλλικά.

Η Συνέχεια της Καριέρας

• Η Ακαδημία: Εκλέγεται το 1647.
• Η Fronde: Ταραγμένη περίοδος όπου σταματά να γράφει για μερικά χρόνια μετά την αποτυχία του Pertharite.
• Η Επιστροφή: Επιστρέφει με τον Οιδίποδα (1659) και θεωρητικοποιεί την τέχνη του στους Τρεις Λόγους για το δραματικό ποίημα.
• Ανταγωνισμός: Στο τέλος της ζωής του, συναγωνίζεται την άνοδο του νεαρού Jean Racine. Πεθαίνει το 1684.

Η Αισθητική του: Ο Κορνελιανισμός

Ο Ηρωισμός και η Βούληση

Ο κορνελικός ήρωας ορίζεται από τη βούλησή του. Είναι κύριος του εαυτού του. Σε αντίθεση με τον ρακινιανό ήρωα (θύμα των παθών του), ο κορνελικός ήρωας επιβεβαιώνει την ελευθερία του με δύσκολες επιλογές ("Κορνελικό δίλημμα").

Η Κορνελική Κωμωδία

Στον Ψεύτη, ο Corneille εφαρμόζει αυτή την ενέργεια στο κωμικό ύφος. Ο Dorante είναι ένας "ηρωικός" ψεύτης λόγω της ικανότητάς του για επινόηση και της κυριαρχίας του στη γλώσσα. Ο Corneille αναζητά λιγότερο το χοντροκομμένο γέλιο (φάρσα) παρά το χαμόγελο του πνεύματος (κομψή και αστική κωμωδία).

Λεπτομερής Σύνοψη: Ο Ψεύτης

Πράξη Ι: Οι Τυιλερί (Το πρώτο ψέμα)

Μόλις φτάνοντας από το Πουατιέ όπου μόλις τελείωσε τις σπουδές του στο δίκαιο, ο νεαρός Dorante ανακαλύπτει το παρισινό κοσμικό κέντρο. Συνοδευόμενος από τον υπηρέτη του Cliton, έχει μόνο μία φιλοδοξία: να κάνει καριέρα και να κατακτήσει καρδιές. Για να λάμψει στα μάτια των κυριών, αποφασίζει να υιοθετήσει έναν πιο περίοπτο ρόλο από αυτόν του φοιτητή: θα προσποιηθεί ότι είναι άνδρας του ξίφους, στρατιωτικός που μόλις επέστρεψε από τον πόλεμο.
Στις Τυιλερί, μέρος μοντέρνας βόλτας, συναντά δύο νεαρές γυναίκες, την Clarice και την Lucrèce. Η Clarice, αν και αρραβωνιασμένη με τον Alcippe, αμφιβάλλει για τα συναισθήματά της. Ο Dorante την πλησιάζει με θάρρος, αλλά εγκαθίσταται αμέσως μια παρεξήγηση: μπερδεύει τα ονόματα και πιστεύει ότι απευθύνεται στην Lucrèce ενώ μιλά στην Clarice.
Για να την εντυπωσιάσει, αναπτύσσει το ταλέντο του ως μυθοπλάστης: επινοεί μια πλούσια παρισινή ζωή, ισχυριζόμενος ότι είναι εκεί εδώ και ένα χρόνο και αποδίδοντας στον εαυτό του την πολυτελή γιορτή που δόθηκε χθες στο νερό (γιορτή που οργανώθηκε στην πραγματικότητα από τον αντίπαλό του Alcippe). Η γοητεία λειτουργεί, και η Clarice γοητεύεται από αυτόν τον μυστηριώδη αποπλανητή.

Πράξη ΙΙ: Η Βασιλική Πλατεία (Η κλιμάκωση)

Ο Alcippe, ο πραγματικός εραστής της Clarice, είναι ζηλότυπος γιατί έχει ακούσει ότι η γιορτή που έδωσε αποδίδεται σε κάποιον άλλο. Συναντά τον Dorante. Ο Dorante, μη γνωρίζοντας ότι ο Alcippe ήταν ο διοργανωτής, του υποστηρίζει κατηγορηματικά ότι ήταν αυτός, ο Dorante, που έδωσε τη γιορτή. Ο Alcippe, εξαγριωμένος και αποπροσανατολισμένος από τόσο θράσος, τον προκαλεί σε μονομαχία.
Παράλληλα, ο πατέρας του Dorante, ο Géronte, φτάνει στο Παρίσι για να παντρέψει τον γιο του με την... Clarice (την αληθινή). Ο Dorante, που πιστεύει ότι αγαπά την "Lucrèce" (στην πραγματικότητα Clarice), είναι χαρούμενος με την πρόταση του πατέρα του αλλά, εξαιτίας της παρεξήγησης με τα ονόματα, νομίζει ότι ο πατέρας του θέλει να τον παντρέψει με την άλλη κοπέλα. Για να ξεφύγει από αυτόν τον "επιβαλλόμενο" γάμο, επινοεί ένα νέο τεράστιο ψέμα: είναι ήδη παντρεμένος! Διηγείται στον πατέρα του έναν μυστικό εξαναγκασμένο γάμο στο Πουατιέ με μια γυναίκα που ονομάζεται Orphise.

Πράξη ΙΙΙ: Οι επιπλοκές

Τα ψέματα διασταυρώνονται.
1. Ο Alcippe χωρίζει με την Clarice από ζήλια.
2. Η Clarice, πικραμένη, ενδιαφέρεται για τον Dorante.
3. Ο Géronte ανακοινώνει στην οικογένεια της Clarice ότι ο γιος του είναι ήδη παντρεμένος (ο ψεύτικος γάμος). Η Clarice απογοητεύεται.
Ο Dorante, ακόμα πεπεισμένος ότι αγαπά την "Lucrèce" (το σιωπηλό κορίτσι), μαθαίνει ότι εξαπατήθηκε με τα ονόματα. Καταλαβαίνει ότι αυτή που αγαπά είναι στην πραγματικότητα η Clarice. Αλλά μόλις είπε στον πατέρα του ότι ήταν παντρεμένος για να αποφύγει να παντρευτεί την Clarice! Είναι παγιδευμένος στο δικό του παιχνίδι.

Πράξη IV: Η κορύφωση της τέχνης

Ο Géronte ανακαλύπτει την αλήθεια: δεν υπήρξε ποτέ γάμος στο Πουατιέ. Εξοργισμένος που γελοιοποιήθηκε, αντιμετωπίζει τον γιο του.
Ο Dorante, παγιδευμένος, δεν χάνει την ψυχραιμία του. Ομολογεί ότι είπε ψέματα... αλλά από αγάπη! Ισχυρίζεται ότι επινόησε αυτόν τον γάμο για να μην παντρευτεί την Clarice γιατί είναι ερωτευμένος με την... Lucrèce (την πραγματική αυτή τη φορά, την οποία αποφασίζει να αγαπήσει από ευκαιρία ή αλλαγή γνώμης). Ο πατέρας του, καθησυχασμένος από αυτή την "ειλικρίνεια", συμφωνεί να πάει να ζητήσει το χέρι της Lucrèce.

Πράξη V: Το ξετύλιγμα (Η Νύχτα)

Όλοι συγκεντρώνονται κάτω από τα μπαλκόνια.
Η Clarice αποκαλύπτει στον Dorante ότι είναι αυτή που φλέρταρε από την αρχή. Είναι έτοιμη να τον παντρευτεί. Αλλά ο Dorante έχει δεσμευτεί με την Lucrèce (την πραγματική) μέσω του πατέρα του.
Με μια τελική περιστροφή, ο Dorante δηλώνει ότι είναι η Lucrèce που αγαπά από την αρχή (νέο ψέμα που γίνεται αλήθεια;). Η Clarice συμφιλιώνεται με τον Alcippe. Ο Dorante παντρεύεται την Lucrèce, ικανοποιημένος με την περιουσία και την ομορφιά της γυναίκας του.
Το έργο κλείνει με μια διφορούμενη ηθική από τον Cliton: "Με την προσποίησή του [ο ψεύτης] αποκτά την πραγματική [σύζυγο]".

Συνολική Ανάλυση: Ο Ψεύτης

Παρουσίαση του Έργου

Δημιουργήθηκε το 1643, ο Ψεύτης είναι μια κωμωδία σε 5 πράξεις και σε στίχους (αλεξανδρινούς). Σημειώνει μια στροφή στην ιστορία του θεάτρου: Ο Corneille, ήδη διάσημος για τις τραγωδίες του (Le Cid), αποδεικνύει ότι μπορεί επίσης να διαπρέψει στο λεπτό γέλιο. Εμπνέεται από το La Verdad sospechosa του Ισπανού Alarcón αλλά προσαρμόζει την πλοκή στα παρισινά ήθη (το σκηνικό είναι οι Τυιλερί και η Βασιλική Πλατεία).

Δομή και Πλοκή

Η δράση εκτυλίσσεται στο Παρίσι σε 24 ώρες.
* Η αρχική παρεξήγηση: Ο Dorante, νεαρός φοιτητής δικαίου που μόλις έφτασε από το Πουατιέ, προσποιείται ότι είναι άνδρας του πολέμου για να αποπλανήσει. Μπερδεύει δύο νεαρές γυναίκες, την Clarice και την Lucrèce. Πιστεύει ότι φλερτάρει τη μία ενώ μιλά με την άλλη.
* Η κλιμάκωση του ψέματος: Για να υποστηρίξει το πρώτο του ψέμα, ο Dorante πρέπει να επινοήσει άλλα (για τον πλούτο του, τα κατορθώματά του, έναν εξαναγκασμένο γάμο στο Πουατιέ).
* Το ξετύλιγμα: Η αλήθεια αποκαλύπτεται, αλλά το πνεύμα του Dorante σώζει την κατάσταση. Καταλήγει να παντρευτεί την Lucrèce (που αγαπούσε πιστεύοντας ότι ήταν η Clarice), αποδεικνύοντας ότι η αγάπη μπορεί να γεννηθεί από μια παρεξήγηση.

Το Δραματικό Σχέδιο: Ψέμα και Θέατρο

1. Ο Ψεύτης ως Συγγραφέας

Ο Dorante δεν είναι ένας κακόβουλος ή υπολογιστικός ψεύτης (όπως ο Ταρτούφος). Είναι ένας ψεύτης καλλιτέχνης. Ψεύδεται για να ωραιοποιήσει την πραγματικότητα, για να δημιουργήσει έναν χαρακτήρα. Σε αυτό, είναι το διπλό του δραματουργού: επινοεί ιστορίες, δημιουργεί σκηνικά και χειραγωγεί τους άλλους χαρακτήρες. Το ψέμα είναι εδώ μια μεταφορά του θεάτρου (η κωμική ψευδαίσθηση).

2. Η Σάτιρα της Κοσμικής Ζωής

Το έργο ζωγραφίζει την χρυσή νεολαία του Παρισιού υπό τον Λουδοβίκο XIII.
* Η εμφάνιση: Σε αυτόν τον κόσμο, το ρούχο κάνει τον καλόγερο. Ο Dorante αλλάζει κοστούμι για να αλλάξει ταυτότητα.
* Η γαλαντερί: Η ερωτική γλώσσα είναι κωδικοποιημένη, ευγενής, αλλά συχνά κενή από πραγματικό νόημα.
* Τα χρήματα: Οι γάμοι είναι υποθέσεις συμφέροντος (ο πατέρας του Dorante, ο Géronte, αναζητά κυρίως μια πλούσια νύφη).

3. Η Μετάβαση από το Μπαρόκ στο Κλασικό

• Μπαρόκ στοιχεία: Η αστάθεια, η μεταμφίεση, η ψευδαίσθηση, η κίνηση (αλλαγή τόπων στο Παρίσι).
• Κλασικά στοιχεία: Η κανονικότητα των στίχων, η ενότητα δράσης (όλα περιστρέφονται γύρω από τα ψέματα του Dorante), η ευπρέπεια (όχι χυδαιότητα).

Συμπέρασμα

Ο Ψεύτης είναι περισσότερο από μια φάρσα. Είναι μια "κωμωδία χαρακτήρων" που θέτει το ερώτημα της σχέσης μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Αν ο Dorante ψεύδεται, ίσως είναι επειδή η κοινωνική πραγματικότητα είναι πολύ θλιβερή. Ο Corneille μας λέει ότι το θέατρο (το συναινετικό ψέμα) είναι απαραίτητο για τη ζωή.

Κύρια Θέματα: Ο Ψεύτης

1. Η Αλήθεια και το Ψέμα

Αυτό είναι το επώνυμο θέμα.
* Το αισθητικό ψέμα: Για τον Dorante, το να ψεύδεται δεν είναι να εξαπατά, είναι να "ονειρεύεται με δυνατή φωνή". Είναι μια μορφή ποίησης.
* Η βαρετή αλήθεια: Η πραγματικότητα (να είσαι φοιτητής στο Πουατιέ) είναι γκρίζα. Το ψέμα (να είσαι πολεμιστής στο Παρίσι) είναι πολύχρωμο.
* Η αστάθεια της αλήθειας: Στο έργο, η αλήθεια αλλάζει συνεχώς. Πιστεύουμε ότι αγαπάμε τη μία, αγαπάμε την άλλη. Τα ονόματα ανταλλάσσονται. Ο Corneille δείχνει ότι η ανθρώπινη αλήθεια είναι μεταβλητή.

2. Η Αγάπη και η Γαλαντερί

Το έργο είναι ένα εγχειρίδιο μπαρόκ αποπλάνησης.
* Η ερωτική γλώσσα: Είναι κωδικοποιημένη. Πρέπει να ξέρεις να "λες κομπλιμέντα". Ο Dorante πετυχαίνει επειδή μιλά καλά, όχι επειδή είναι ειλικρινής.
* Η ασταθεία: Οι χαρακτήρες είναι ασταθείς. Η Clarice διστάζει, ο Alcippe είναι ζηλότυπος, ο Dorante αλλάζει στόχο. Η αγάπη είναι ένα στρατηγικό παιχνίδι.

3. Το Παρίσι και η Νεολαία

Η πόλη είναι ένας χαρακτήρας.
* Η νεωτερικότητα: Ο Corneille αγκυροβολεί το έργο του στο σύγχρονο Παρίσι (1643). Αναφέρει πραγματικούς τόπους (Τυιλερί, Βασιλική Πλατεία). Αυτό είναι καινούριο για την εποχή.
* Η χρυσή νεολαία: Ζωγραφίζει μια ανενεργή, πλούσια γενιά, που αναζητά την ευχαρίστηση και την περιπέτεια.
* Η ανωνυμία: Το Παρίσι επιτρέπει να επανεφευρίσκεις τον εαυτό σου, σε αντίθεση με την επαρχία όπου όλοι γνωρίζονται.

4. Το Θέατρο μέσα στο Θέατρο

Το έργο είναι μια σκέψη για τη δραματική τέχνη.
* Ο Dorante ηθοποιός: Παίζει έναν ρόλο συνεχώς.
* Οι εσωτερικοί θεατές: Ο Cliton, ο Géronte, τα κορίτσια είναι το κοινό των ψεμάτων του Dorante. Χειροκροτούν ή σφυρίζουν τις εμφανίσεις του.
* Η ψευδαίσθηση: Το έργο μας υπενθυμίζει ότι είμαστε στο θέατρο για να εξαπατηθούμε με ευχαρίστηση.

Πορεία: Ψέμα και κωμωδία

Ορισμός της Πορείας

Αυτή η πορεία εξερευνά τον ουσιαστικό δεσμό μεταξύ θεάτρου και ψέματος. Το θέατρο είναι εξ ορισμού "η κωμική ψευδαίσθηση": ηθοποιοί ψεύδονται λέγοντας ότι είναι αυτό που δεν είναι. Η κωμωδία συχνά παρουσιάζει απατεώνες (υπηρέτες, αποπλανητές) για να αποκαλύψει μια κρυμμένη αλήθεια.

Σύνδεση με τον "Ψεύτη"

Το έργο του Corneille είναι η τέλεια απεικόνιση αυτής της πορείας επειδή θέτει το ψέμα στο κέντρο όχι ως εμπόδιο, αλλά ως κινητήρια δύναμη.

1. Ο Ψεύτης ως Δραματουργός

Ο Dorante είναι ένα διπλό του συγγραφέα.
* Η επινόηση: Όταν διηγείται το συμπόσιό του στο νερό (Πράξη Ι), δημιουργεί ένα λεκτικό θέαμα. Περιγράφει τους μουσικούς, τα φαγητά, το σκηνικό. Ο Cliton (ο θεατής) είναι εκθαμβωμένος: "Τα ονειρεύεστε όλα αυτά".
* Η σκηνοθεσία: Ο Dorante χειραγωγεί τους χαρακτήρες σαν μαριονέτες. Τους αναθέτει ρόλους στη φαντασίωσή του.

2. Το Ψέμα Δημιουργός Αλήθειας

Αυτό είναι το κορνελικό παράδοξο.
* Η αλήθεια της επιθυμίας: Ψευδόμενος, ο Dorante αποκαλύπτει αυτό που θα ήθελε να είναι (ένας ηρωικός πολεμιστής). Το ψέμα είναι η έκφραση του ιδανικού του.
* Η επιτελεστικότητα: Λέγοντας συνεχώς ότι είναι γενναίος, ο Dorante το γίνεται (αποδέχεται τη μονομαχία). Η γλώσσα μεταμορφώνει την πραγματικότητα.
* Η επίλυση: Είναι χάρη στις παρεξηγήσεις και τα ψέματα που σχηματίζονται τα αληθινά ζευγάρια. Αν ο Dorante ήταν τίμιος από την αρχή, θα είχε ίσως παντρευτεί την Clarice χωρίς πάθος. Η παράκαμψη μέσω του ψέματος επέτρεψε να δοκιμαστούν τα συναισθήματα.

3. Η Κοινωνική Κωμωδία

Το ψέμα είναι επίσης κοινωνικό.
* Η κοσμική μάσκα: Όλοι ψεύδονται λίγο στο Παρίσι. Η Clarice κρύβει τα συναισθήματά της για τον Alcippe. Οι νέοι μεταμφιέζονται. Ο Dorante απλώς σπρώχνει στο άκρο τη λογική της "εμφάνισης" χαρακτηριστική του 17ου αιώνα.

Λέξεις-Κλειδιά της Πορείας στο Έργο

• Ψευδαίσθηση: Η ευχαρίστηση να εξαπατάσαι (το κοινό αρέσκεται να ακούει τα ψέματα του Dorante επειδή είναι όμορφα).
• Προσποίηση: Στρατηγική άμυνας ή επίθεσης.
• Πιθανότητα: Το ψέμα πρέπει να φαίνεται αληθινό για να λειτουργήσει. Αυτός είναι ο κανόνας του κλασικού θεάτρου.
• Μάσκα: Σύμβολο της κινητής κοινωνικής ταυτότητας.

Συμπέρασμα

Στον Ψεύτη, το ψέμα δεν καταδικάζεται ηθικά (όπως στον Άγιο Αυγουστίνο). Εξυμνείται αισθητικά ως απόδειξη πνεύματος και φαντασίας. Το έργο μας λέει ότι η ζωή χρειάζεται τη φαντασία για να είναι υποφερτή και χαρούμενη.

Κύριες Αναφορές: Ο Ψεύτης

Για το Ψέμα ως Τέχνη

"Il faut bonne mémoire après qu'on a menti." (Χρειάζεται καλή μνήμη αφού κάποιος έχει πει ψέματα.)
(Cliton, Πράξη Ι, σκηνή 3)
Σχόλιο: Αυτή είναι η πιο διάσημη μάξιμα του έργου. Ο ψεύτης πρέπει να είναι συνεπής. Είναι μια δύσκολη διανοητική εργασία. Αν κάποιος ξεχάσει τα προηγούμενα ψέματά του, προδίδεται.

"Le ciel fait cette grâce à fort peu de personnes,
D'avoir, comme vous faites, un don de débiter,
Et si promptement l'art de tout déconcerter." (Ο ουρανός κάνει αυτή τη χάρη σε ελάχιστους ανθρώπους, να έχουν, όπως εσείς, ένα χάρισμα για να διηγούνται, και τόσο γρήγορα την τέχνη να μπερδεύουν τα πάντα.)
(Cliton στον Dorante, Πράξη ΙΙΙ, σκηνή 5)
Σχόλιο: Ο υπηρέτης θαυμάζει τον κύριό του. Το ψέμα θεωρείται ως "χάρη", ένα ταλέντο αυτοσχεδιασμού, σχεδόν μια ποιητική τέχνη.

Για το Παρίσι και την Κοινωνία

"Paris est un grand lieu plein de marchands mêlés ;
L'effet n'y répond pas toujours à l'apparence ;
On s'y laisse duper autant qu'en autre lieu." (Το Παρίσι είναι ένα μεγάλο μέρος γεμάτο μπερδεμένους εμπόρους· το αποτέλεσμα δεν αντιστοιχεί πάντα στην εμφάνιση· κάποιος αφήνεται να εξαπατηθεί εκεί όσο και σε οποιοδήποτε άλλο μέρος.)
(Géronte, Πράξη ΙΙ, σκηνή 5)
Σχόλιο: Η πόλη είναι ο τόπος της ανωνυμίας και της κοινωνικής σύγχυσης. Είναι το ιδανικό παιδικό γήπεδο για τον απατεώνα.

"On ne vous croit non plus quand vous dites la vérité." (Δεν σας πιστεύουν πια όταν λέτε την αλήθεια.)
(Cliton, στο τέλος)
Σχόλιο: Η τραγική ηθική του ψεύτη (όπως στον μύθο του Αισώπου). Με το να ψεύδεται συνεχώς, ο λόγος του Dorante υποτιμάται, ακόμα και όταν είναι ειλικρινής.

Για τη Μεταμόρφωση του Dorante

"Je ne suis plus de robe, et je me suis fait mettre
Dans la cour, par bonheur, au rang des gens de guerre." (Δεν είμαι πια άνθρωπος της τήβεννου, και με έβαλαν στην αυλή, ευτυχώς, στην τάξη των ανθρώπων του πολέμου.)
(Dorante, Πράξη Ι, σκηνή 2)
Σχόλιο: Το θεμελιώδες ψέμα. Ο Dorante αρνείται την κατάστασή του ως νομικός (τήβεννος) για να υιοθετήσει αυτή του στρατιωτικού (ξίφος), πιο περίοπτη για αποπλάνηση. Είναι μια άρνηση της πραγματικής κοινωνικής του ταυτότητας.

"J'ai la main aussi bonne et le cœur aussi grand." (Έχω το χέρι εξίσου καλό και την καρδιά εξίσου μεγάλη.)
(Dorante)
Σχόλιο: Ο Dorante καταλήγει να πιστεύει στον χαρακτήρα του. Παίζοντας τον γενναίο, είναι έτοιμος να πολεμήσει σε μονομαχία. Η μάσκα τελικά κολλά στο δέρμα (μπαρόκ θέμα).

Θέματα Διατριβής: Ο Ψεύτης

Θέμα 1: Η Δύναμη του Λόγου

Θέμα: "Στον Ψεύτη, ο λόγος είναι μόνο ένα μέσο εξαπάτησης;"

Κατευθύνσεις σκέψης:
1. Ο απατηλός λόγος: Βέβαια, ο Dorante ψεύδεται. Κρύβει την πραγματικότητα (το παρελθόν του, το καθεστώς του). Ο Cliton του το επιπλήττει.
2. Ο δημιουργικός λόγος: Αλλά ο λόγος του Dorante δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα. Μεταμορφώνει έναν βαρετό φοιτητή σε ηρωικό περιπετειώδη. Αποπλανεί. Είναι μια ποιητική γλώσσα.
3. Ο αποκαλυπτικός λόγος: Παραδόξως, το ψέμα αποκαλύπτει την αλήθεια των καρδιών. Είναι χάρη στα ψέματα που η Clarice βλέπει τη ζήλια του Alcippe, και ο Dorante ανακαλύπτει ποιον αγαπά πραγματικά.

Θέμα 2: Κωμωδία και Ηθική

Θέμα: "Έχει το έργο Ο Ψεύτης ηθικό στόχο;"

Κατευθύνσεις σκέψης:
1. Μια αηθική εμφάνιση: Ο ψεύτης δεν τιμωρείται. Θριαμβεύει (παντρεύεται μια πλούσια και όμορφη κοπέλα). Δεν φαίνεται να μετανιώνει για τα ψέματά του, εκτός από ανάγκη.
2. Μια κοινωνική ηθική: Το έργο κριτικάρει τις υπερβολές της νεολαίας και την κοσμική υποκρισία. Δείχνει ότι το ψέμα έχει ένα κόστος (την αγωνία να ανακαλυφθείς, την απώλεια αξιοπιστίας).
3. Μια αισθητική ηθική: Το πραγματικό μάθημα δεν είναι "δεν πρέπει να ψεύδεσαι", αλλά "πρέπει να ψεύδεσαι καλά". Ο Corneille εκτιμά το πνεύμα και την ευφυΐα περισσότερο από την πουριτανική αυστηρότητα.

Θέμα 3: Ο Κωμικός Ήρωας

Θέμα: "Είναι ο Dorante ένας κωμικός ήρωας;"

Κατευθύνσεις σκέψης:
1. Ένας άτυπος ήρωας: Έχει τις ιδιότητες του τραγικού ήρωα (θάρρος, ευγλωττία, ευγένεια) αλλά τις χρησιμοποιεί για ασήμαντα πράγματα (φλερτ στις Τυιλερί).
2. Το κωμικό του χαρακτήρα: Ενσαρκώνει τον τύπο του "Ψεύτη" (όπως ο Σκρούτζ ή ο Μισάνθρωπος αργότερα στον Μολιέρο), αλλά με ένα στυλ που τον κάνει συμπαθητικό.
3. Η κυριαρχία: Σε αντίθεση με τον συνηθισμένο κωμικό χαρακτήρα που είναι θύμα ή γελοίος, ο Dorante κυριαρχεί το παιχνίδι. Γελά μαζί μας.

Τυπικά Σχέδια

• Διαλεκτικό Σχέδιο: Το ψέμα είναι κακία (Ι) -> Αλλά είναι τέχνη (ΙΙ) -> Που αποκαλύπτει τη θεατρική φύση της κοινωνικής ζωής (ΙΙΙ).
• Θεματικό Σχέδιο: Η τέχνη του λόγου (Ι), Η σάτιρα του Παρισιού (ΙΙ), Ο ορισμός του τίμιου ανθρώπου (ΙΙΙ).